diumenge, 21 de juliol del 2024

Una passejada... i una versió original

 

Mússorgsky el 1876, dos anys després de composar Els quadres d'una exposició

Modest Petróvitx Mússorgsky (1839-1881) va ser un notable compositor rus de l'època romàntica que s'adscriu a l'anomenat Grup dels Cinc (Balàkirev, Borodin, Cui, Mússorgsky i Rimski-Kórsakoff). Encara que li faltava tècnica compositiva, era un excel·lent pianista i un músic sensible, intuïtiu i amb molta imaginació. Es va inspirar especialment en la història i el folklore rus, en els contes i les llegendes que havia estimat des de nen.

Degut a les seves mancances a l'hora d'instrumentar les obres, el seus companys, especialment Rimski-Kórsakoff, les hi revisaven, i la majoria s'han donat a conèixer en aquestes versions. Un cas ben conegut és la seva suite Els quadres d'una exposició (1874), de la qual existeixen diverses instrumentacions, essent la més divulgada la que va fer el compositor francès Maurice Ravel l'any 1922.

La vida de Mússorgsky va ser molt complicada, en part degut a la seva gran sensibilitat. Per tradició familiar es va veure obligat a entrar a l'exèrcit i la vida brutal a què va estar sotmès li va provocar la caiguda en l'alcoholisme (sembla mentida, però a l'escola militar estava ben vist que els cadets s'emborratxessin sense aturador). Mai no es va recuperar, i tot i que es tractava d'una persona educada, pulcra, elegant i fins i tot aristocràtica, va anar caient poc a poc en un trist estat de decadència. En deixar l'exèrcit amb prou feines si es podia mantenir, i sobrevivia gràcies a feines que els seus bons amics i amigues li proporcionaven. Va acabar la seva vida encara molt jove i en un estat físic deplorable.


Mússorgsky l'any 1881, poques setmanes abans de la seva mort

Els quadres d'una exposició és potser l'obra més coneguda de Mússorgsky a occident i a nivell popular. Es tracta de música descriptiva i és fàcilment assimilable per tot tipus de públics, cosa que explica la seva fama i gran divulgació. Hem de tenir en compte, però, que s'ha interpretat majoritàriament en les seves versions orquestrades, i l'obra original amb prou feines es coneix... o almenys no ha estat difosa de forma regular fins fa ben poc.

Vaig sentir la partitura original per piano ja fa molts anys i em va impressionar per la seva gran expressivitat, ara divertida i entremaliada, ara solemne, ara tètrica, jugant amb les diferents textures sonores del teclat com un autèntic mestre. Us deixo aquí una de les millors interpretacions que he sentit, la del pianista letó radicat a Xile Armands Abols. Abols mostra una digitació exquisida, un total domini de la força de canell i gran sensibilitat interpretativa. Estic segura que gaudireu amb la seva visió d'aquesta obra.


Versió original de l'obra. Pianista, Armands Abols


L'excel·lent pianista Armands Abols


Per poder-la seguir amb aprofitament serà bo explicar de què va: Mússorgsky tenia un bon amic, l'arquitecte Viktor Hartmann, que va morir prematurament l'any 1873. Com a record del seu company, va decidir descriure amb música (en estil programàtic) la darrera exposició de pintures i dibuixos de Hartmann. Heu de pensar que no es tracta de grans obres mestres, sinó d'apunts, estudis i esquemes molt variats. Mússorgsky ens proposa un tema inicial, la Promenade, que descriu la passejada dels visitants de l'exposició. Us heu d'imaginar que entreu a la sala on estan penjats i aneu d'un quadre a l'altre; de vegades us entreteniu parlant, i altres cops passeu de forma immediata (potser fins i tot travessant la sala), bruscament, cap a una obra que us crida l'atenció.

La distribució és la següent:

Inici: Promenade. Es tracta de la passejada entre quadres.

El Gnom. Veurem un trencanous en forma de gnom; la música ens suggereix com el gnom camina i balla sobre les seves cametes tortes.

Promenade.

El vell castell. Aquí apareix un castell de l'Edat Mitjana i un trovador al peu d'una finestra.

Promenade.

Tulleries. Sentirem el xivarri dels jocs d'infants al jardí parisenc de les Tulleries.

Bydlo. Una pesada carreta de bous polonesa (bydlo) es mou lentament. Primer s'acosta i després s'allunya, les rodes ben marcades sobre el fang.

Promenade.

El ball dels pollets al cascaró. Descriu un apunt per al decorat d'un ballet: uns nens disfressats de pollets ballen alegrement.

Samuel Goldenberg y Schmuyle: Dos jueus, un de ric i pompós i un altre de pobre i pidolaire, s'enfronten per diners. Schmuyle gemega des de les tecles més agudes, Goldenberg respon des dels greus. El contrast entre les dues veus és magnífic.

Promenade.

El mercat de Limoges. Un grup de dones discuteix al mercat.

Catacumbes de Paris. Uns visitants, ajudats d'una llanterna, es passegen per les catacumbes i fantasegen en parlar amb els morts (variació de la Promenade).

La cabana sobre potes de gallina. És un rellotge amb la forma de la cabana de Baba Yagà, bruixa dels contes tradicionals russos. La cabana de Baba Yagà s'aixeca sobre les potes d'una gallina i pot córrer darrera les seves víctimes. Es tracta d'un tema sinistre i també molt atractiu i suggerent.

La gran porta de Kiev. Projecte arquitectònic en estil rus tradicional, previst com a homenatge al tsar Alexandre II. Mai no es va portar a terme.

Promenade i final.


dilluns, 8 de juliol del 2024

Petits miracles: Vertigen (D'entre els morts)

Kim Novak en el seu doble paper: a l'esquerra, Madeleine. A la dreta, Judy.

O també es podria titular:

El que necessites no és amor (romàntic) (IV)


Perquè avui tenim una obra que és a la vegada de suspens (el que ara es diu thriller) i d'amor. Però compte, perquè estem parlant d'un amor no gaire recomanable. 

Per començar recordem de què va: Un policia en baixa mèdica, Scottie, interpretat per James Stewart, s'està refent d'un greu trauma, ja que per culpa del seu vertigen va morir un company mentre provava d'ajudar-lo. Un antic condeixeble (Tom Helmore) li demana que vigili i protegeixi la seva dona, Madeleine (Kim Novak), que ha començat a tenir un comportament força estrany, i està obsessionada en sentir-se la reencarnació d'una dona morta fa cent anys, Carlota. Scottie quedarà enredat en una densa teranyina d'emocions i s'enamorarà profundament de Madeleine... o això sembla.

Perquè en aquesta pel·lícula res no és el què aparenta, i ens estan enganyant contínuament: ni Scottie és la persona cabal i centrada que ens mostren al començament, ni l'angoixat marit està patint per la seva dona, ni Madeleine és l'ànima pura i espiritual que es passeja amunt i avall cercant la veritat sobre la seva vida anterior, ni Midge (Barbara Bel Geddes) és l'amiga despreocupada -i sense interès romàntic per Scottie (ja!)- que es menja el món i no li cal ningú.


Barbara Bel Geddes i James Stewart

Ja comencem pel doble títol del film; per què Vertigen i també D'entre els morts? Doncs aquí ve el que podríem anomenar el tripijoc: tots dos conceptes són bàsics i necessaris en la trama, i s'entrellacen i es barregen i sense l'un no pot existir l'altre. Sense el vertigen de Scottie no hi ha pel·lícula i sense l'aparició d'algú que sembla sortir d'entre els morts (ja es tracti de Carlota com de Madeleine com -posteriorment- de Judy), tampoc.

És una obra cruel, tan cruel com resulta ser l'amor obsessiu de Scottie (al cap i a la fi, amor romàntic del pitjor!), embadalit per Madeleine però capaç de comportar-se com una bèstia amb la pobra Judy, mentre que ella ho suporta tot en nom d'un enamorament. O el perpetu desengany de Midge, sempre esperançada i sempre frustrada. 

Kim Novak (Madeleine i Judy) i James Stewart

Quan a la banda sonora, li devem a Bernard Herrmann, assidu col·laborador de Hitchcock, que va saber entrar en el seu món retorçat com cap altre. Trobarem un motiu bàsic, d'introducció al vertigen, que ens porta a l'estil de Prokofiev; un segon motiu (el misteri de Carlota), i un tercer de romàntic (tema de Madeleine). Es tracta d' una música extrema i expressiva, obsessiva com la ment dels seus protagonistes, i en la que reconeixerem algun eco de Wagner al tema d'amor.

Un comentari quan a les interpretacions: no sé si James Stewart va ser una bona tria per fer de Scottie. Personalment el trobo massa tou en les escenes de la vida diària, tot i que fa prou bon paper en els moments dramàtics. Però és clar, això ja són gustos personals. Sí que em va agradar molt Kim Novak en el seu doble personatge.

I no feu cas de qui digui que té escenes massa allargades: cada minut de la seqüència en què es segueix Madeleine en el seu anàrquic passejar és or autèntic.

Per si us interessa deixo un enllaç a una crítica/anàlisi de la pel·lícula a la revista Fotogramas:

Anàlisi


I aquí l'astoradora banda sonora: Motiu del vertigen, motiu de Carlota, motiu d'amor o de Madeleine.

Banda sonora de Vertigen 


Fitxa:

Pel·lícula: Vertigen (D'entre els morts)

Títol original: Vertigo

Títol en castellà: Vértigo (De entre los muertos)

Basada en: La novel·la D'entre les morts (1954) de Pierre Boileau i Thomas Narcejac

Génere: Suspens, problemes psicològics

País: USA

Idioma original: Anglès nord-americà

Any d'estrena: 1958

Música: Bernard Herrmann

Director: Alfred Hitchcock

Intèrprets principals: Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Kim Novak, James Stewart


Kim Novak i Tom Helmore





dijous, 20 de juny del 2024

Mari Samuelsen ens felicita l'entrada a l'estiu



En el món de la interpretació musical hi ha moltes maneres d'abordar una peça. Podem ser molt exactes en la transmissió de la partitura; es pot optar per primar l'excelència mecànica de l'instrument, o bé escollir una comunicació intensa a nivell emotiu. Cada persona pot preferir un sistema o un altre i tots tenen el seu valor, encara que molts entesos es prenen molt malament que falli ni que sigui una semifusa en mig del torrent de notes que cauen en cascada, i menyspreen una interpretació sentida trobant molt superior una de molt tècnica.

Hi ha però alguns intèrprets que semblen tocats per la màgia i que ens ofereixen actuacions que, tot respectant l'escriptura original, arriben directament al cor, i encara que excel·lint en la tècnica instrumental, poden passar per alt alguns punts preferint extreure d'una obra el seu significat profund abans que un d'evident.

He gaudit de moments molt especials en aquest aspecte de la mà de músics com el director Carlos Kleiber, els pianistes Claudio Arrau o Rosa Sabater (vaig ser testimoni del darrer concert de cadascun d'ells al Palau de la Música), les cantants Kiri Te Kanawa o Pilar Lorengar... En el panorama actual de la música clàssica han aparegut nous valors i una nova forma de fer, molt directa, basada en l'estudi exhaustiu de les condicions de l'obra, en una tècnica impecable i en la lliure interpretació, i no pas en una mirada rígida i acadèmica. Aquí podem trobar el contratenor Phillipe Jaroussky, el pianista Armands Abols... i la violinista Mari Samuelsen.

Mari Silje Samuelsen va néixer a Noruega el 1984 i de ben jove es va fer un lloc en el món de la música clàssica gràcies a les seves condicions extraordinàries. Com a mostra us deixo la seva versió de l'Estiu d'Antonio Vivaldi. Es tracta d'una obra molt vulgaritzada a la que ella dóna tota una altra dimensió. Quan l'haureu sentit us semblarà que és la primera vegada que l'escolteu, ja que la mirada de Samuelsen sobre aquest concert és nova, desimbolta i molt, molt emotiva. I si parlem de tècnica, el seu cop d'arc és realment espectacular.

Bon estiu!


A. Vivaldi - Estiu - Mari Samuelsen 




divendres, 7 de juny del 2024

Petits miracles: El tercer home

 


Joseph Cotten i Orson Welles


Dels "petits miracles cinematogràfics" avui tenim El tercer home, una obra mestra rodada just desprès de la Segona Guerra Mundial. Està basada en un relat de Graham Greene, que en va fer el guió, i el seu argument prové d'un fet real: les amargues conseqüències del tràfic de penicil·lina adulterada. La trama té lloc a Viena, una ciutat en ruïnes, sota les forces d'ocupació dels exèrcits aliats (que feien la seva pròpia llei a cadascun dels quatre sectors en què es van repartir el territori), sense prou subministraments i amb una població desencantada, famolenca i malfiada. La falta de medicaments i d'aliments ha provocat l'arribada de tota mena de facinerosos, estraperlistes, contrabandistes i estafadors que s'aprofiten de la desesperació dels vienesos i de la preocupació de les autoritats per donar una mica de normalitat a la vida de la gent.

En mig d'aquest panorama desolador un mediocre escriptor nord-americà de mig pèl, Holly Martins, interpretat per Joseph Cotten, arriba a Viena atret per la promesa de feina que li ha fet el seu amic Harry Lime (Orson Welles). Però li diuen que Harry acaba de morir i Holly es troba sol en mig d'una ciutat d'on no coneix ni l'idioma ni les circumstàncies, i embolicat en una trama cada cop més sinistra. 

La pel·lícula es pot considerar un seguit de troballes interessantíssimes, una barreja de cinema negre i de suspens, amb una estètica directament extreta de l'escola de l'expressionisme alemany. Rodada en blanc i negre, amb enquadraments foscos i retorçats que sempre expliciten parets derruïdes i munts de ferralla, amb persones grises i desesperades que tot ho han perdut -ben representades pel personatge d'Anna, la nòvia de Harry-, i amb una banda sonora realment esfereïdora, evoca com pocs films l'horror i el caos de la postguerra. I no li cal mostrar explícitament cap violència, tret potser del tram final a les clavegueres, que així i tot suggereix més que no pas mostra.


Alida Valli i Joseph Cotten



Joseph Cotten potser no ha estat mai el meu actor preferit, però en aquesta pel·lícula està excel·lent, dóna perfectament el tipus d'un home perdut, fóra de lloc, que cerca quelcom on agafar-se per donar un sentit a la seva vida, i tot se li enfonsa. Orson Welles construeix un personatge fascinant, a la vegada repulsiu i atraient, capaç de la més gran mesquineria i també de l'afecte més sincer cap a Harry i Anna. Trevor Howard és el major Calloway, de l'exèrcit anglès, un militar fastiguejat i retut pels efectes del conflicte sobre els civils, superat totalment per la tasca que li han encomanat de guardar la llei en el seu sector, sense esperança en el futur ni en la raça humana. Alida Valli és Anna, perseguida per la desgràcia però sempre digna, que no es ven per un no res i d'una forma o altra sobreviurà.



Trevor Howard i Joseph Cotten visiten l'hospital infantil



I un capítol apart per la astoradora banda sonora. Contra el què podria semblar, no es va optar per una música solemne i sinistra, sinó per música tradicional vienesa, la de la cítara que s'utilitza en les festes populars i les tavernes, una música de ball i de disbauxa que contrasta de forma terrible amb la realitat. La cítara de Karas ens persegueix durant tot el film, aportant una intensitat esgarrifosa a les diferents escenes i deixant-nos esgotats, tan esgotats com els protagonistes d'aquesta trista història.

I amb tot i això, ja us dic que és una pel·lícula preciosa, emotiva, única, inoblidable. No espereu el final feliç, no n'hi ha, només la realitat de la vida i dels sentiments i aspiracions de les persones. Això la converteix en una obra totalment i perfectament humana.


Banda sonora d'El tercer home


Fitxa:

Pel·lícula: El tercer home

Títol original: The Third Man

Títol en castellà: El tercer hombre

Génere: Cinema negre, suspens

País: Regne Unit

Idioma original: Anglès britànic

Any d'estrena: 1949

Música: Anton Karas

Director: Carol Reed

Intèrprets principals: Joseph Cotten, Trevor Howard, Alida Valli, Orson Welles



dissabte, 1 de juny del 2024

Lucero Tena, mestra de castanyoles

 


La castanyola (castañuela en castellà, i també palillo a Andalusia), és un instrument de percussió antiquíssim (més de tres mil anys, i potser ens quedem curts), present a tota la conca mediterrània i que en successives "migracions" s'ha estès per altres països com Pèrsia, a l'Àsia, o Alemanya, a Europa. Ja en època barroca es van compondre peces cultes pel seu exclusiu lluïment mentre que les danses populars les adaptaven en formats i estils molt diversos. En el nostre país s'utilitzen castanyoles en gairebé tota la Península, Eivissa a Ses Illes, i La Gomera i El Hierro a Canàries.

La gran popularitat de la castanyola fora de les seves estrictes fronteres va començar al segle XIX amb l'escola de dansa bolera, un estil molt acurat i exigent de dansa espanyola. Grans intèrprets de la castanyola han estat les catalanes Carmen Amaya en dansa flamenca i Emma Maleras en dansa espanyola. Avui parlarem d'una altra il·lustre representant: Lucero Tena.

María de la Luz Tena Álvarez (1937) és una artista nascuda a Mèxic, ballarina de flamenc i reconeguda i excepcional intèrpret de castanyoles. Joaquín Rodrigo va compondre per a ella Dos danzas españolas (1966). Quan va deixar la dansa per qüestions d'edat va seguir una exitossísima carrera de solista i professora de castanyoles com a instrument de grans orquestres clàssiques; en aquesta faceta ha col·laborat amb reconeguts directors d'orquestra d'entre els quals Rostropovitx, Frühbek de Burgos, López Cobos, Comissiona o Gómez Martínez.

Parlàvem en un altre post (Giménez, bellesa de la música andalusa) dels famosos intermedis per a orquestra de dues de les seves obres: El baile de Luis Alonso (1896) i La boda de Luis Alonso (1897). Aquestes peces són dues joies de la música espanyola de caire andalús i també de la música d'orquestra en general. Lucero Tena n'ha fet la gravació de totes dues peces com a solista. Us les deixo aquí, i també la seva versió del Fandango de Doña Francisquita (1922) del compositor català Amadeu Vives. Gran música i gran dama, gaudireu amb la seva visió d'aquest difícil instrument.


Doña Francisquita - Fandango amb Lucero Tena a les castanyoles


El baile de Luis Alonso - Intermedi amb Lucero Tena a les castanyoles


La boda de Luis Alonso - Intermedi amb Lucero Tena a les castanyoles







dijous, 23 de maig del 2024

La Môme Piaf: una vida en rosa i negre


 Llegenda de la música vocal francesa, Edith Gassion, nascuda a París en plena Gran Guerra, el 1915, va ser anomenada "la Môme Piaf" (la noieta pardalet) ja al començament de la seva carrera, en el music-hall, i va decidir conservar sempre l'apelatiu Piaf en el seu nom artístic.

La seva vida és un seguit de mancances i tragèdies, i es va abocar des de ben joveneta a excessos de tota mena. Però com a cantant va ser una veritable mestra de músics i chansonniers, una artista de cap a peus, afable i generosa. Yves Montand, Charles Aznavour o Georges Mustaki van ser alguns dels intèrprets que es van beneficiar del seu ajut i direcció en els començaments de la seva carrera.

Edith Piaf va morir molt jove, als 47 anys, de resultes d'una vida molt complexa farcida de dificultats personals i financeres, d'abús de substàncies, de malalties i de grans dolors i desenganys. Va deixar enrere un llegat magnífic, i tenim ara la gran sort que s'han recuperat les seves cançons, netejades digitalment, en el nítid to de veu i l'expressivitat de la seva època gloriosa (anys 40 i 50). En els espectacles que va oferir els darrers anys de la seva vida la veu es sent molt castigada, desgraciadament, ja que el seu cos lluitava amb els tòxics i una dèbil salut que van comprometre de forma irremeiable aquell meravellós timbre que havia posseït.

Vaig trobar fa uns dies una gravació dels seus èxits, i el vaig escoltar per curiositat (feia molts anys que no en sentia res) i vaig quedar astorada, primer, per la seva veu magnífica i la gran capacitat expressiva de les seves interpretacions, i després, perquè pràcticament coneixia totes les cançons! No sé pas quan les devia escoltar, a la ràdio, suposo, quan era petita, i ja aleshores m'agradaven.

Així que avui deixaré aquí un enllaç a una llista de reproducció molt acurada. Podeu sentir totes les cançons una darrere l'altre, o una per una perquè està assenyalat el punt de pas. Trobareu cançons de tot tipus, algunes conegudes a bastament, i d'altres potser no tant, però totes magnífiques. Què podem dir de Je ne regrette rien, La vie en rose o Hymne à l'amour; són temes"imperdibles" i que sempre agrada sentir. Us voldria destacar la commovedora i falsament festiva Milord, i la dolça Les trois cloches; aquesta darrera jo la coneixia com a The Jimmy Brown Song, ja que al nostre país la va cantar en versió anglesa el grup Mocedades. Però la original és aquesta, la versió francesa, i la lletra és preciosa. Us la deixo abaix.

Gaudiu doncs de l'art inigualable de la Môme Piaf i, si us ve de gust, dediqueu-li un pensament de gratitud i afecte. Encara que va patir una vida dura, va donar el màxim d'ella mateixa en el seu art.


El millor d'Edith Piaf


Lletra de Les trois cloches - Jean Villard 1939

Interpretada per Les compagnons de la chanson i Edith Piaf com a solista.
Village au fond de la vallée,Comme égaré, presque ignoré,Voici, dans la nuit étoilée,Qu'un nouveau-né nous est donné.Jean-François Nicot il se nomme.Il est joufflu, tendre et rose.A l'église, beau petit homme,Demain, tu seras baptisé.
Une cloche sonne, sonne.Sa voix, d'échos en échos,Dit au monde qui s'étonne:"C'est pour Jean-François NicotC'est pour accueillir une âme,Une fleur qui s'ouvre au jour;A peine, à peine une flammeEncor faible, qui réclameProtection, tendresse, amour
Village au fond de la vallée,Loin des chemins, loin des humains.Voici qu'après dix-neuf années,Coeur en émoi, le Jean-FrançoisPrend pour femme la douce Elise,Blanche comme fleur de pommier.Devant Dieu, dans la vieille église,Ce jour, ils se sont mariés.
Tout's les cloches sonnent sonnent!Leurs voix, d'échos en échos.Merveilleusement couronnentLa noce à François Nicot."Un seul corps, une seule âme,Dit le prêtre, et pour toujoursSoyez une pure flammeQui s'élève, qui proclameLa grandeur de notre amour!
Village au fond de la vallée,Des jours, des nuits, le temps a fui.Voici, dans la nuit étoilée,Un coeur s'endort, François est mort.Car toute chair est comme l'herbeElle est comme la fleur des champsEpis, fruits mûrs, bouquets et gerbes,Hélas! Tout va se déssechant.
Une cloche sonne, sonne,Elle chante dans le vent.Obsédante, monotone,Elle redit aux vivants"Ne tremblez pas, coeurs fidèles!Dieu vous fera signe un jour.Vous trouverez sous son aile,Avec la vie éternelle,L'éternité de l'amour!

dimecres, 8 de maig del 2024

Entusiasme pel Nadal: Sia i Everiday is Christmas

 


Potser ja toca parlar de música més actual. Sí, també avui dia es composen temes ben bonics, que no tot ha de ser reggaeton, narcocorrido, xumba-xumba, rap o vallenato (amb tots els respectes, però a mi no m'agraden aquests estils).

Així que ara tractarem de Sia -o Isobelle Furler-, una música nascuda a Adelaida, Austràlia, l'any 1975. Filla de músics, va desenvolupar la seva carrera de ben joveneta. És cantant, cantautora i compositora, i els seus treballs han estat interpretats per artistes ben coneguts, com Rihanna, Kylie Minogue, Christina Aguilera o Beyoncé. També és autora de bandes sonores per cinema, i, en general, es pot dir que és una professional polifacètica i de vàlua.

Ha publicat nombrosos àlbums: Some People Have Real Problems (2008), We Are Born (2010), 1000 Forms of Fear (2014), We Are Your Children (2016), entre d'altres.

El que ens ocupa en aquest post és el seu magnífic treball del 2017, Everiday Is Christmas, un disc dedicat íntegrament al Nadal, amb cançons tendres, alegres, evocadores, melancóliques, efervescents... Una obra molt completa i gens repetitiva. Sia té gran capacitat per crear melodies atractives i el seu estil inclou registres interpretatius molt diversos i sempre adequats.

Us deixo enllaços a tres cançons emblemàtiques i també al disc sencer, que ja us dic que val la pena. Podem començar per la tendra (i famossísima) Snowman, seguir amb Everiday Is Christmas, escoltar la dolça Underneath The Christmas Lights, i si us agrada, atreviu-vos amb totes les cançons, es tracta de música de la bona. I n'hi ha algunes que són tan engrescadores que no podreu evitar llençar-vos a la ballaruga!

A gaudir!


Sia - Snowman

Sia - Everiday Is Christmas

Sia - Underneath The Christmas Lights

Sia - Àlbum complet Everiday Is Christmas